“Você ganha força, coragem e confiança por todas as experiências nas quais realmente param para parecer o medo na cara”. ~ Eleanor Roosevelt
Há um momento tranquilo antes que os holofotes atinjam quando tudo em seu corpo quer correr.
Suas mãos tremem. Sua voz aperta. Sua respiração diminui, mesmo que a sala ainda esteja. Você ama o que faz – treinou, praticou, preparou – mas de repente é como se alguém estivesse em seu corpo. Suas habilidades desaparecem. Sua confiança implodia.
Esses são os yips.
E se você é um artista, músico, escritor, professor – qualquer pessoa cujo trabalho vive em visão do público – você provavelmente os conheceu também.
O primeiro colapso
Para mim, a primeira vez que os Yips apareceram, eu tinha cerca de dez anos, de pé no monte de um arremessador de uma pequena liga. Eu tinha um braço forte e um verdadeiro amor pelo jogo, então eles me fizeram o arremessador.
Parecia uma honra – até que se tornou um pesadelo.
Eu não poderia dar um greve. Não um. Eu andei de massa depois da massa. Quanto mais eu tentei, pior ficava. Meus treinadores gritaram. Meus colegas de equipe reviram os olhos. E o pior de tudo é que eu não sabia por que estava acontecendo. Eu sabia como arremessar. EU desejado para arremessar. Mas meu corpo não cooperaria.
Minha confiança não apenas corroiu – implodiu.
Essa experiência esculpiu algo em mim e, anos depois, retornou de uma forma diferente – em estágio, com uma viola em minhas mãos.
Os yips na música
Eu já havia assumido o violão mais cedo e toquei em público algumas vezes. Um pouco de nervos, com certeza, mas nada esmagador. Mas a viola era diferente.
A viola não era apenas um instrumento – era um compromisso. Adorei o som, a sutileza, o alcance. Mas no momento em que me sentei para tocar música de câmara ou peças solo – especialmente em frente ao público clássico exigente – eu congelou.
Minha mão do arco iria agitar incontrolavelmente. Meu tom entraria em colapso. Minha respiração encurtada. Meus dedos, constantes em ensaio, me traíam sob pressão. Não era apenas um pouco de medo do palco. Era paralisia de corpo inteiro. E eu não estava apenas nervoso – eu tinha vergonha.
Eu podia sentir os outros ao meu redor ajustando o jogo deles, tentando permanecer sincronizados, educadamente fingindo não notar o som de raspagem do meu arco trêmulo. Eu não estava apenas falhando – senti como se estivesse lentamente desvendando algo bonito que havíamos construído juntos.
Essa vergonha durou mais do que qualquer aplauso jamais poderia.
Eventualmente, parei de me apresentar. Doía demais.
Mas então, uma música diferente
O estranho é que eu ainda posso tocar música de violino antigo em público. Ozark Waltzes, Hoedowns, rolos – eu posso interpretar aqueles na frente de uma multidão com energia e alegria.
Por que?
Porque as pessoas estão se movendo. Eles estão dançando. Eles estão sorrindo. Há uma troca acontecendo – chamado e resposta, energia à energia. Ninguém quer criticar todas as frases. Eles só querem se sentir vivos.
Essa mudança – do julgamento da participação – fez toda a diferença.
Foi minha primeira pista de que o problema não era apenas sobre nervos. Era sobre dissonância.
Quando a crença e a experiência do confronto
O que eu não entendi quando criança – mas veja agora em mim mesmo, meus alunos e até meus próprios filhos – é que os Yips não são apenas ansiedade de desempenho. Eles são os sintomas externos da dissonância cognitiva: a tensão mental e emocional que acontece quando quem nós acreditar nós somos não corresponde ao que somos experimentando.
Essa dissonância não apenas nos viaja. Pode nos fazer duvidar do âmago de nossa identidade. E no trabalho criativo, essa dúvida pode ser devastadora.
Dissonâncias cognitivas criativas comuns
Ao longo dos anos – como cineasta, professor e músico – vi esses padrões repetidamente:
1. “Sou apaixonado e habilidoso” vs. “Eu simplesmente congelei na frente de todos.”
Você sabe que você é bom. Mas naquele momento crucial, algo dentro se desloca. A desconexão parece um fracasso, mesmo que seja apenas medo.
2. “Eu acredito em liberdade criativa” vs. “Eu me censurei quando os outros estão assistindo”.
Nós anseamos por autenticidade. Mas no momento em que nos sentimos observados, nos retiramos em idéias seguras e escolhas sem graça.
3. “Quero criar algo significativo” vs. “Ninguém vai se importar com isso.”
Você acredita no trabalho, mas uma voz em sua cabeça diz que não é importante. Essa voz impede que você termine – ou de começar.
4. “Eu valorizo o crescimento” vs. “Eu já deveria ser bom nisso”.
Até os alunos ao longo da vida se enquadram nessa armadilha. Especialmente aqueles de nós com experiência. Esquecemos como ser iniciantes novamente.
5. “Sou uma pessoa criativa” vs. “Não consigo terminar nada”.
A identidade interna e a realidade externa não correspondem. Essa lacuna se torna vergonha – e a vergonha leva ao silêncio.
6. “Acredito em colaboração” vs. “Não confio em outras pessoas com minhas idéias”.
Você quer a contribuição, mas se sente ameaçado por ela. Essa tensão mantém você isolado, mesmo que deseje a conexão.
7. “Eu pratico a atenção plena” vs. “Eu me empurro até bater.”
Você ensina equilíbrio, mas exaustão ao vivo. (Eu já fiz isso muitas vezes.)
Como trabalhar com os Yips, não contra eles
Aqui está o que aprendi depois de uma vida inteira viver com esse padrão: você não conquista os Yips se esforçando mais. Você os cure ouvindo mais fundo.
Isso significa encontrar o medo – não com força, mas com cuidado.
Veja como eu começo de novo, toda vez:
1. Líder com compaixão.
Aquela parte de você está assustada? É também a parte que ama o que você está fazendo. Seja gentil. Fale gentilmente consigo mesmo.
2. Aceite a mensagem do corpo.
Mãos trêmulas, boca seca, pensamentos de corrida – esses são apenas sinais de que você se importa. Respire através deles. Não resista a eles. Deixe -os passar como o clima.
3. Recomenda a história.
Não: “Eu engasguei.”
Mas: “Eu atingi uma vantagem de crescimento”. Ou: “Estou aprendendo a ficar presente quando isso importa”. Essa mudança é importante.
4. Encontre ambientes recíprocos.
Jogue para dançarinos. Compartilhe escrita com amigos. Ensine em espaços onde as pessoas refletem, assentem, riem, respondem. É difícil curar na frente de uma parede de silêncio.
5. Concentre -se na presença, não na perfeição.
Quando jogo violino agora, não pretendo impressionar. Eu pretendo me conectar. Essa intenção recupera tudo.
6. Retorne à alegria.
O que primeiro o levou ao seu trabalho? O som? O ritmo? A curiosidade? A faísca? Volte lá. É aí que vive sua voz real.
Uma vida além dos yips
Hoje em dia, ainda sinto os Yips. Às vezes, quando eu ensino. Às vezes, quando eu me apresento. Às vezes, quando escrevo algo que importa para mim.
Mas agora, eu os reconheço pelo que são: um sinal de que estou fazendo algo vulnerável e real.
Se você é um artista, músico, professor, fabricante – e você ficou preso – não está sozinho. E você não está quebrado.
Você está simplesmente de pé na beira da lacuna entre quem você eram e quem você é tornando -se.
O trabalho é ficar na sala. Suavemente. Bravamente. De novo e de novo.
E pouco a pouco, você encontrará o caminho de volta – não para onde você começou, mas para algo mais profundo.
Para si mesmo que confia em sua voz novamente. Para um corpo que se lembra de como se mover. A uma alegria que não depende da perfeição.
Para a verdade silenciosa de que você nunca foi realmente perdido.
Sobre Tony Collins
Tony Collins, Edd, MFA é um documentário, professor, músico, escritor e consultor com quarenta anos de experiência. Seu trabalho explora expressão criativa, rigor acadêmico e narrativa de não -ficção nos EUA, América Central, Ásia e Emirados Árabes Unidos. Em 2025, ele é autopublicador Bolsa Criativa: Repensando a avaliação em cinema e nova mídia na Amazon, desafiando a avaliação acadêmica tradicional em filmes e novas mídias. Site: AnthonyCollinsFilm.com
